Все виды и жанры изобразительного искусства непосредственно или косвенно рассказывают о человеке. Главным предметом в искусстве всегда был человек, его внешний облик, сложный духовный мир, характер, настроение, строй его мыслей, чувств, словом, - всё богатство личности в различных её проявлениях.
Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать».
«Живо писать, - объясняет В.И. Даль, - изображать, верно и живо кистью, словом, пером».
Одним из жанров живописи, посвящённых изображению определённого, конкретного лица, является портрет. Основное качество портрета – сходство с оригиналом – обеспечивается прежде всего точным изображением внешнего облика человека. Однако одного внешнего сходства мало, поскольку подлинная глубина портрета заключается в раскрытии психологического мира человека. Наблюдательный глаз художника-портретиста в мимике лица, выражении глаз, жестах и позе; манере ходить, сидеть, одеваться, окружающей обстановке - видит проявление тех черт характера, привычек, переживаний, настроений или чувств, т.е. внутреннего состояния человека.Портрет несёт различную смысловую нагрузку. Художник, изображая человека, дорогого ему и ценимого им, стремится, прежде всего, открыть то хорошее, за что любит его.
В портрете с исключительной полнотой можно выразить самое трудное, самое ответственное для всякого искусства – внутренний мир, внутреннее состояние или, как говорят, душу человека, его дела, мысли и желания.  Портрет – это познание человека. Существует множество мнений по поводу того, что такое портрет. Портрет – это рассказ о нас самих, о душе человека.
Возможности портрета велики, богаты и многообразны. В области портретного жанра можно говорить о портретных изображениях – психологических характеристиках, портретах обстановочных, - портретах – картинах, портретах – исторических личностей, портретах мирового типажа.
В движениях и поворотах человеческого тела проявляются различные черты характера. Поэтому художник всегда ищет такое положение портретируемого, выражение его лица и жестов, в которых наиболее полно запечатлелись бы его типичные черты. Портрет показывает конкретного человека с присущими ему особенностями и через них отражает время, эпоху, переживания, искания и мечты людей, а вместе с этим и идеалы самого художника, его отношение к изображаемому. И всегда художник – портретист добивается этого благодаря художественно – выразительным средствам. К ним относится цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контрасты.
Цвет – главное выразительное и изобразительное средство живописи, обладает тоном, насыщенностью и светлотой; он как бы сплавляет в целое всё характерное в предмете: и то, что можно изобразить линией, и то, что ей недоступно. Цвет сам по себе воспринимается эмоционально, а взятый как характерные признаки предмета становится «опредмеченным», способным чрезвычайно сильно воздействовать на человека и вызвать у него не только общие, но и конкретные ассоциации и чувства.
В живописи линии, мазки и пятна цветные. Они передают цвет источника света через блики и ярко освещённые поверхности, лепят объёмную форму предметным, локальным цветом, и цветом, отражённым средой, устанавливают пространственные отношения и глубину, изображают фигуру и материальность предметов. Разноцветные мазки, ложась один за другим и изменяя свой оттенок, изображают вибрирующую поверхность. Тонкость соотношения формы и содержания портрета – особенность работы над ним. Понятия образности и единства формы и содержания не являются точным повторением, идеальным отражением друг друга. Элемент условности и определённости символики может отличать их. Но при этом важно определить степень этой условности и её необходимости. Превышение меры условности может привести к потере содержательности элементов, выразительности воспринимаемого образа человека.
Другая особенность взаимосвязи формы и содержания в портрете – это правильно найденная образная характеристика. Только тогда возможны поиски той неповторимой формы исполнения, способной сформировать содержательный художественный образ в рисунке портрета, когда сложился альянс художника и модели. Специфику рисунка портрета надо видеть (искать) не только в главных критериях выразительности, и содержания рисунка: единстве формы и содержания, сходстве, типизации и обобщении образа, но и в особенности техники исполнения, точнее, в подчинении её художественно- образной концепции портрета. Художник – портретист должен обладать обострённым чувством пропорции.
Основой реалистического рисунка является живое непосредственное наблюдение, работа с натуры, т.е. отражение именно тех соотношений размеров, которые свойственны конкретному человеку.
Искусство портрета от начала до конца сугубо творческий процесс. В этом жанре рисунка без идеи портрета, задуманного изобразительного образа, без убедительной композиции, передачи своего отношения, чувств и мыслей – работа просто невозможна.
 Изображения человека – это жанр, в котором часто с особой яркостью и полнотой проявляются индивидуальные стороны творчества художника.
Используемая литература: Казакова Р.Г. Смотрим и рисуем мультфильмы. Методическое пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2013. Чумичева Р.М. взаимодействие искусств в развитии личности старшего дошкольника: Ростов н/Д., 2012. Юрчук Е.Н. Эмоциональное развитие дошкольников. М., 2008.
Красильникова М.Н.,
педагог дополнительного образования |
